Cómo los periodistas pueden mejorar las historias en video con secuencias de tomas

Las buenas historias en video necesitan fuertes tomas individuales. Grandes historias en video presentan esas tomas en una secuencia que complementa las partes y crea un todo mucho mayor.

Grabar y editar secuencias efectivas son habilidades esenciales para contar historias en video. Las secuencias de tomas pueden mejorar la cohesión, ayudar a comunicar más información en menos tiempo y crear un sentido general de propósito.

En la narración de videos, una secuencia es simplemente una serie de tomas que funcionan juntas para mostrar el desarrollo de una acción. Las secuencias de tomas son omnipresentes: la mayoría de las tomas en la mayoría de las historias son parte de una secuencia más grande. Eso se debe a que son una herramienta narrativa fundamental en un medio que no solo es visual sino que también representa el paso del tiempo.

Beneficios de las secuencias de tomas

Las secuencias de tomas ofrecen tres ventajas principales:

Las secuencias de tomas promueven la continuidad. Cuando el público ve una colección dispar de imágenes que no parecen encajar, a menudo experimenta una sensación de desorientación. Son empujados lejos de la historia, en lugar de ser atraídos por ella. Las secuencias son el remedio. Una buena secuencia de tomas crea una progresión perfecta. Todo parece construirse a medida que se desarrolla la secuencia. Cuando termine, estará listo para que comience la siguiente secuencia. Esto aclara lo que estás viendo. Y crea la impresión de que algo continuo se está desarrollando ante ti. La secuenciación es tan importante que es la base de toda una escuela de filmografía, la edición de continuidad, que influye no solo en las historias de video, sino en casi todas las películas de Hollywood lanzadas en los últimos 100 años.

Las secuencias de planos comprimen el tiempo. Una buena secuencia de tomas transmite el significado completo de una acción o evento sin necesidad de observación en tiempo real. Eso significa que puedes expresar más ideas en menos tiempo , con menos detalles extraños.

Las secuencias de tomas añaden un toque profesional. Unos pocos pasos simples pueden hacer que las secuencias de video amateur sean un poco más profesionales. Puede tomar fotografías más estables (posiblemente empleando un trípode). Puede minimizar los zooms, las panorámicas y otros movimientos de la cámara. Y, quizás sobre todo, puedes disparar en secuencias. Una buena secuencia de tomas transmite propósito y dirección. Este sentido de intención refuerza inmediatamente la profesionalidad de una pieza.

Ingredientes clave en secuencias

Las secuencias de filmación comienzan con la identificación de acciones específicas: eventos discretos que se desarrollan visualmente y pueden ser capturados por una cámara. La clave para detectar acciones es ser específico. En lugar de “preparar la cena”, piense en “cortar una papa en cubitos”. En lugar de 'entregar el correo', piense en 'poner una carta en particular en un buzón en particular'.

La parte más desafiante de identificar acciones es averiguar qué va a suceder con anticipación para estar listo para grabar cuando llegue el momento. El narrador de videos Colin Mulvany llama a esto “ anticipando la acción .” Esta es una habilidad que puede parecer intuitiva, pero a menudo surge de una planificación cuidadosa por adelantado.

La variedad es otra consideración clave. Las buenas secuencias son el resultado de una combinación diversa de ángulos, distancias desde el sujeto y composiciones (cómo se colocan los sujetos en una toma). Es especialmente importante utilizar la variedad en tomas consecutivas.

Juntas, la especificidad, la anticipación y la variedad conducen a secuencias sólidas.

Patrones de secuencia

No hay dos secuencias de tomas exactamente iguales. Pero la mayoría de las secuencias se pueden agrupar en unos pocos formatos diferentes. educador de periodismo Andrew Lih llama a estos patrones .

Lo mejor de un patrón es su flexibilidad. Aprendes un patrón una vez, luego te enfocas en todas las diferentes formas en que puedes emplearlo.

Varios patrones de secuenciación se han vuelto populares en la narración de videos:

La secuencia de dos planos. Incluso dos tomas pueden crear una secuencia cuando capturan el mismo sujeto desde diferentes ángulos. Imagine una toma amplia, tomada a cierta distancia, de una persona sentada en un banco del parque, seguida de una toma mucho más cercana que revele detalles del rostro de la persona y muestre que está leyendo una revista. O bien, puede comenzar con un primer plano de la cara de un sujeto y continuar con un primer plano de sus manos. Las secuencias de dos tomas son simplemente tomas consecutivas de lo mismo desde diferentes ángulos y/o distancias.

La secuencia de tres planos. Las secuencias de tres planos suelen emplear una combinación de planos generales (largos), medios y primeros planos para representar el mismo sujeto desde tres distancias. A menudo, se utilizan diferentes ángulos para cada disparo. Una buena secuencia de tres tomas para practicar es comenzar de par en par (a la mayor distancia) y acercarse progresivamente al sujeto.

La siguiente secuencia de tres tomas de un video de Time sobre cupones extremos muestra esta popular técnica en acción.

El primer plano de esta secuencia es el más amplio. Establece el lugar y destaca el tema. (Jacob Templin/Tiempo)

El segundo plano de la secuencia muestra al sujeto alcanzando una botella de aderezo para ensaladas. La cámara se ha acercado y el ángulo ha cambiado. (Jacob Templin/Tiempo)

El tercer (y último) plano de la secuencia es el más cercano. La cámara se ha acercado al estante, donde el sujeto está a punto de tomar una botella, y el ángulo ha cambiado nuevamente. (Jacob Templin/Tiempo)

La secuencia de cinco disparos. Esta secuencia, popularizada por el videoperiodista Michael Rosenblum , también se basa en planos generales, medios y primeros planos, al tiempo que introduce la idea de la perspectiva. En una secuencia de cinco planos, el primer plano es un primer plano de las manos de un sujeto: un pianista, por ejemplo, haciendo cosquillas en los marfiles. La siguiente toma es un primer plano de la cara del sujeto. Para el tercer plano, aléjese de la acción y capture un plano medio del sujeto. A continuación, muévase a un tiro 'por encima del hombro'. De pie justo detrás del sujeto, dispare hacia abajo, hacia la acción, por ejemplo, con las manos en el teclado, mostrando lo que sucede desde un punto de vista.

Para la toma final, piensa en la composición más creativa posible. Puede usar un ángulo inusual, disparando desde el suelo o muy por encima de la cabeza del sujeto, o puede alejarse y capturar una toma de gran angular extremo. Podría capturar al pianista desde el otro extremo de la sala o del escenario, por ejemplo.

Una vez que domines estos patrones, puedes mezclarlos y combinarlos de muchas formas creativas para crear secuencias más complejas. Múltiples secuencias hacen escenas. Y las historias de video de formato largo, incluso los largometrajes, se crean en última instancia a partir de muchas secuencias de tomas cortas dispuestas una detrás de la otra para construir escenas complejas de varias partes.

Errores de secuenciación

Hay algunos problemas comunes al filmar secuencias. Al grabar eventos en vivo, a menudo solo hay una oportunidad de capturar una toma, lo que requiere una toma de decisiones rápida para obtener una secuencia correcta.

Para los videoperiodistas, esto puede generar preocupaciones éticas. En aras de lograr la continuidad, puede ser tentador controlar cómo se desarrolla una escena. En un caso extremo, esto podría implicar decirle a un sujeto exactamente qué hacer y luego registrar ese momento como si se desarrollara naturalmente. Este tipo de puesta en escena es una violación ética clara e inminente, pero también puede surgir de formas más sutiles. ¿Qué pasaría si se le pidiera a un sujeto que repitiera algo que acaba de hacer, para poder capturar la toma deseada? ¿O se le pide que reduzca la velocidad para que el camarógrafo tenga más tiempo para configurar cada toma?

En situaciones de noticias de última hora, cuando algo sucede en tiempo real y solo tiene una oportunidad de capturar un momento, disparar en secuencia se vuelve más difícil. Y la tentación de “dirigir” un tema es más aguda.

Afortunadamente, existen algunas estrategias que los periodistas pueden emplear para evitar la necesidad de intervenir de alguna manera con lo que sucede en una escena. (Cubriré esto en un momento).

Otro escollo común proviene de los desafíos para garantizar la continuidad. Al secuenciar los ángulos de toma, la variedad es una variable clave. Demasiada variación puede desorientar al espectador, y muy poca puede resultar en cortes de salto: dos tomas tan similares que el sujeto parece moverse, o saltar, de forma antinatural entre ellas.

Algunas pautas pueden ayudar en ambos aspectos. En términos de garantizar una variación mínima suficiente, una buena regla general es variar los tiros consecutivos en al menos un ángulo de 30 grados.

Para asegurarse de que no haya demasiada variación, es útil imaginar una línea imaginaria que atraviesa un sujeto de izquierda a derecha y mantener la cámara a un lado de esa línea. Esto se conoce como la 'línea de acción'. También se llama la regla de los 180 grados.

Un escollo final consiste en descuidar la importancia de las reacciones. Esto generalmente se manifiesta como una falta de tomas de las caras de los sujetos. Las acciones son importantes, pero las reacciones suelen ser aún más interesantes e informativas.

Consejos sobre la secuencia de tomas

Como todas las partes de la narración de videos, las secuencias de tomas requieren práctica. Con el tiempo, filmar secuencias efectivas se convierte en un proceso intuitivo. Pero algunas técnicas pueden ayudarlo a llegar más rápido:

Tómese un tiempo para observar el tema y el espacio. Mientras observa, piense en las posibilidades de disparo: ángulos, distancias, composiciones. Considere desde dónde podría disparar y cómo cambiaría el fondo en consecuencia. Tenga en cuenta cómo y dónde se mueve el sujeto y planifique algunas formas en las que podría seguir ese movimiento.

Dispara para la edición. En general, 'grabar para la edición' es una práctica clave de narración de videos. Esto significa tomar decisiones de edición mientras está filmando, especialmente al capturar imágenes que cree que hay una buena probabilidad de que usará aproximadamente en el orden en que planea usarlas. En términos de secuencias, esto significa considerar el orden de las tomas desde el principio y tomar las decisiones finales sobre la secuencia más adelante en el proceso de edición, cuando siempre puedes optar por soltar algunas de nuestras tomas originales .

Favorece los primeros planos. Las tomas más cercanas brindan más detalles, y los detalles son lo que hace que una historia en video sea interesante. Como beneficio adicional, los primeros planos tienden a ser más fáciles de secuenciar, especialmente cuando se alternan primeros planos de diferentes sujetos. Aproximadamente la mitad de tus tomas deberían ser primeros planos .

Las siguientes tomas, de un video del New York Times sobre el novelista chino Murong Xuecun , muestre cómo usar los primeros planos de manera efectiva.

Un plano medio abre esta secuencia. Vemos al sujeto trabajando en una computadora. (Jonah Kessel/The New York Times)

La siguiente toma es un primer plano de las manos del sujeto escribiendo. Aunque el plano cruza la línea de acción, proporciona buenos detalles y la ausencia de un segundo personaje minimiza la desorientación del espectador. (Jonah Kessel/The New York Times)

Otro plano medio es el siguiente en la secuencia. Este plano medio tiene un encuadre ligeramente más ajustado, y el segundo plano de cerca evita lo que sería una transición incómoda (y un corte de salto) entre los planos uno y tres. (Jonah Kessel/The New York Times)

La secuencia termina con otro primer plano y otro detalle. (Jonah Kessel/The New York Times)

Use diferentes tomas iniciales para crear diferentes efectos. Comience con un plano general para establecer la ubicación y el sentido del lugar. Comience con un primer plano para brindar un detalle específico, mientras deja algunas preguntas en la mente de los espectadores sobre lo que está sucediendo exactamente. Estas preguntas pueden crear anticipación y dar impulso a su historia. Para anticipar mejor la acción, siga haciéndose dos preguntas: ¿Qué está pasando ahora y qué va a pasar después?

Finalmente, buscar acciones repetitivas. Es más fácil crear una secuencia de tomas en torno a algo que se repite o un proceso que tarda algún tiempo en completarse. Esté siempre atento a estas oportunidades en el lugar.

Corrección: Una versión anterior de esta historia afirmaba incorrectamente que la segunda toma que aparece en el video del New York Times no cruza la línea de acción.