Luces, cámara, periodismo: el nuevo esquema para hacer dinero del Boston Globe es un espectáculo en vivo

Anush Elbakyan (izquierda), editor senior de video del Globe que está ayudando a producir el programa; y Catie Bernard, pasante de la Universidad Northeastern que trabaja con el equipo de eventos de The Globe.

El Boston Globe revela esta semana el último paso para descubrir su futuro: la narración en el escenario.

No confundas esto, como hice yo, con el flujo de ingresos ya establecido conocido como eventos. El Atlántico , El Tribuno de Texas , Los New York Times y, para el caso, el mundo , han estado ganando algo de dinero extra con conferencias, programas de viajes y entrevistas de noticias durante varios años.

Lo que el Globe presentará ante una audiencia con entradas agotadas el viernes es otra cosa, en parte periodismo, en parte actuación, una forma de narración con raíces en la sala de redacción pero aspiraciones que tienen poco que ver con la pirámide invertida.

Un adelanto de algo de lo que globo en vivo tiene de barril:

• 'Profundidad de un vendedor', un segmento que presenta al subjefe de la oficina de Washington Matt muestra y grabaciones de sus conversaciones telefónicas con el candidato Donald Trump
• “Impreso: el hombre, la máquina y los últimos días de las prensas Dorchester del globo”, un cortometraje documental del productor de video taylor delench y editor multimedia scott la pierre
• “True Confessions of the Celebrity Beat”, una narración de columnistas meredith goldstein y Marcos Shanahan

scott helman , un versátil veterano del Globe como editor/director del programa, dice que no habrá una 'copia de periódico en el microondas', insistiendo en cambio: 'Queremos aprovechar nuestras fortalezas como narradores y convocantes en esta ciudad de maneras completamente nuevas'.

La propaganda en línea del programa lo expresa de esta manera: 'A través de la palabra hablada, video, audio y más, los escritores, fotógrafos y productores galardonados del Globe mostrarán trabajos originales e inéditos en tiempo real'.

Los 581 asientos en el Teatro Paramount del centro de Boston se vendieron más de una semana antes de la hora del telón, algunos de ellos a $45 cada uno y el resto a una tarifa especial de suscripción al Globe de $35.

tim marcas , director de crecimiento de Boston Globe Media Partners, desvió las preguntas sobre el costo de la sala y otros detalles financieros, y señaló: 'Es seguro decir que esto no será una gran fuente de ingresos'.

En cambio, describió un escenario que de alguna manera refleja el viejo modelo de periódico de grandes dólares publicitarios que compensan los ingresos más modestos de la circulación. Suponiendo que el debut de Globe Live salga bien, dijo, el periódico tendrá la evidencia que necesita para atraer el patrocinio de producciones posteriores.

“Cuando pasemos al patrocinio”, me dijo en una entrevista telefónica, “tendremos una oportunidad mucho mayor”.

En lugar de llamar la atención sobre un banner digital o promocionar la exposición de los hogares a un anuncio impreso, piense en los traseros en los asientos: una audiencia en vivo expuesta al mensaje de un patrocinador, con la esperanza de que se involucre con él, junto con un espectáculo presumiblemente entretenido.

El Proyecto Storytellers de Arizona Republic ha demostrado que se puede hacer, recaudando más de $100,000 para un patrocinio en 2015, según Megan Finnerty de Republic. Como señaló Kristen Hare de Poynter en esa historia de 2015, Republic también ha logrado otro objetivo fundamental para la supervivencia de las organizaciones de noticias: llegar a multitudes que son considerablemente más jóvenes que su audiencia impresa.

En la sala de redacción del Globe, Helman ha trabajado con el personal y sus supervisores para ganar tiempo para un proceso editorial aún en evolución. La semana pasada trajo a un director de teatro para ayudar con el ritmo, la elocución y otras habilidades más asociadas con los escenarios que con los teclados.

Los segmentos o actos (Helman usa los términos indistintamente) variarán de serios a menos serios. En “Yo no soy esta caja”, el reportero Marcos Arsenault explorará la historia de un condenado a cadena perpetua que decide cuánto espacio (físico y de otro tipo) necesita una persona para vivir. Enmarcando uno de los fragmentos de autocrítica sobre las noticias de las celebridades, habrá un gran texto en una pantalla: “Mayor entrevista fallida”.

Como no es ajeno al estiramiento de plataformas, Helman ha producido proyectos multimedia y libros escritos junto con reportajes y edición más convencionales para el Globe.

En los ensayos realizados en el antiguo auditorio en el sótano de la pronto será la antigua sede de Morrissey Boulevard , Helman y sus artistas han estado redescubriendo cómo las historias difieren cuando se escriben y cuando se pronuncian en voz alta.

“Estamos cambiando la forma en que pensamos sobre un encabezado, sobre anécdotas, sobre cuántos personajes incluir”, dijo por teléfono la semana pasada.

La idea de que los periodistas cuenten historias en el escenario ha existido por un tiempo, quizás mientras la revolución rusa de 1917 pero ciertamente desde el proyecto diario vivo lanzado durante el New Deal en la década de 1930.

La iniciativa de narración de la República de Arizona ha estado en marcha desde 2011 , y USA Today Network y otros medios de Gannett han sido construyendo sobre la idea desde .

Helman me señaló Revista emergente , una producción de narración en vivo que se presentó por primera vez en San Francisco en 2009, y Revista en vivo , una empresa similar que ha realizado 19 espectáculos desde su lanzamiento hace tres años en París.

La fundadora de Live Magazine, Florence Martin-Kessler, ex documentalista y becaria Nieman 2011, resume el contenido que busca de esta manera: 'Historias, historias reales, sin revelaciones, sin bla, bla, bla'.

( Este video , del Festival Internacional de Periodismo del mes pasado en Perugia, proporciona una buena introducción al concepto de narración en el escenario o periodismo en vivo. El segmento de Martin-Kessler comienza aproximadamente a los 10 minutos).

En una conversación telefónica durante el fin de semana desde París, Martin-Kessler dijo que los segmentos más convincentes abordan temas que son 'muy tristes o muy divertidos'. Tanto Pop-Up Magazine como Live Magazine enfatizan la naturaleza única de sus producciones, sin grabaciones.

“La idea es estar presente para ello... hace que la gente (se presente)”, dijo Martin-Kessler, y señaló que la ausencia de una grabación fomenta un nivel de franqueza que no siempre se encuentra en el periodismo y que es recuperable para siempre. “No es extraoficial”, dijo, “pero es más íntimo y la gente dice cosas que de otro modo no diría”.

Marken, el hombre a cargo del crecimiento del Globe, dice que los esfuerzos de innovación de la compañía siguen teniendo sus raíces en las noticias. “Nuestro mayor impulsor es el periodismo que hacemos”, dijo. “Es el periodismo lo que impulsa el compromiso, la relevancia, es la base de nuestras relaciones con los clientes”.

Helman dice que “el impulso más reciente” para probar algo como Globe Live provino del lado comercial, un empujón que, según él, tuvo sentido para la sala de redacción: “Tenemos una sala llena de grandes narradores y una comunidad que lo valora. ¿Por qué no intentamos esto?