Lo que los periodistas deben saber sobre la edición de video digital

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Las videocámaras digitales, las DSLR y las grabadoras de audio digital han revolucionado la producción de video. Ahora es posible obtener imágenes de mayor calidad por menos dinero que nunca. Pero los avances en hardware no cuentan toda la historia. Igualmente importantes han sido las mejoras en el software de video: las herramientas utilizadas para editar, procesar y publicar videos.

En el centro de este ecosistema de software se encuentra el programa de edición digital. Este es el software que ayuda a transformar imágenes en historias. Es la herramienta que estructura clips dispares en secuencias lógicas. Y es la mejor manera de pulir el metraje y reunir muchos activos: video, imágenes, voces en off, audio en el lugar, títulos, animaciones y más.

¿Por qué los periodistas deberían aprender a editar videos? Después de todo, la edición de video se trata de tecnología y técnicas de producción. Hay un lado técnico en la edición de video, pero también existe la oportunidad de extender la narración más profundamente en el proceso de producción. Muchas de las decisiones que se toman en la fase de edición tienen un gran impacto en las historias. El ritmo, la estructura y la secuencia son solo algunos de los factores que intervienen. Varias herramientas han ganado protagonismo a lo largo de los años:

Compositor ávido de medios ha sido durante mucho tiempo la mejor opción para los editores de video profesionales, y se encuentra en la mayoría de las productoras de cine y televisión.
Final Cut Pro es el programa de edición de video Flagship de Apple, y es ampliamente utilizado en periódicos y salas de redacción en línea con estaciones de edición.
Mientras tanto, Adobe ha estado trabajando arduamente para avanzar estreno profesional , una herramienta de edición multiplataforma que está ganando terreno rápidamente a Final Cut.

Agregue a la mezcla una gran cantidad de otras opciones de escritorio, numerosos editores para dispositivos móviles e incluso algunos editores basados en la web, y está claro que no hay escasez de opciones para editar videos.

Afortunadamente, independientemente de la plataforma en particular con la que trabaje, en la mayoría de las plataformas de edición de video aparece un conjunto básico de conceptos, elementos y procesos.

Si comprende, conceptualmente, cómo funcionan juntas estas piezas para proporcionar un amplio control sobre cómo se ensamblan los proyectos de video, aprender a implementar una función u otra es una tarea relativamente sencilla.

No lineal y no destructivo: libertad de edición de video

Dos conceptos sustentan la edición de video digital.

Primero, el software de edición de video no es lineal. Esta es la habilidad de saltar desde cualquier lugar en una secuencia a cualquier otro lugar, hacia adelante o hacia atrás. En el camino, es posible cortar e insertar material de archivo, cambiando el orden de las tomas y escenas en una historia hasta la saciedad.

Con la edición lineal, las ediciones se realizan secuencialmente. No es práctico retroceder y rehacer una edición una vez realizada, y es un desafío obtener una vista previa de cómo progresan las cosas hasta que se completan todas las ediciones.

La capacidad de moverse con fluidez de un punto a otro en una edición proporciona una flexibilidad increíble al editor. Hace que el flujo de trabajo sea más ágil, en el que se deben hacer menos compromisos en la forma en que se estructura una historia.

En segundo lugar, e igualmente importante, el software de edición de video no es destructivo. Esto significa que los cambios al editar son reversibles. Esto se aplica a muchos tipos de cambios, pero lo más importante es cuando cortamos el video sin procesar en segmentos más pequeños y enfocados.

Reducir el video es un proceso de refinamiento. El exceso se recorta, comenzando con cortes de franja ancha, luego cortes más precisos a medida que avanzan las cosas. Pero, ¿y si se ha quitado demasiado? No hay problema. La edición no destructiva significa que se puede restaurar cualquier corte de metraje. Al igual que la edición no lineal, la edición no destructiva significa libertad y flexibilidad.

La edición no lineal y no destructiva ha sido un pilar en las salas de redacción de transmisiones durante varias décadas. Mi colega de Poynter, Al Tompkins, resume el impacto que ha tenido en la producción de videos de esta manera:

No lineal nos permitió volver a editar o cambiar historias con un clic del mouse. Una vez que se editó la historia, se pudo cargar en un servidor para reproducirla casi instantáneamente. Muchos usuarios podrían acceder al video a la vez. Dado que la edición fue totalmente digital, generación tras generación, el doblaje tras doblaje fue de la misma calidad que el primero. La edición de audio multicanal es muy sencilla y fue igual de fácil agregar transiciones y efectos.

La edición lineal basada en cinta no necesitaba ser ingerida o renderizada, por lo que les ahorró a los periodistas un tiempo precioso cuando llegaban los plazos. Pero Tompkins señala algunos inconvenientes importantes:

Si, después de que terminamos de editar una historia, un productor decide que es demasiado larga y necesita ser recortada, se requerirá mucho tiempo de reedición para acortar o cambiar la pieza. Y una vez que se editaba una historia, alguien tenía que pasar la cinta al departamento de reproducción de video. Todos los días, la sala de redacción se parecía a esa famosa escena de Broadcast News en la que un pobre diablo tendría que correr escaleras abajo para cumplir con la fecha límite.

Las técnicas no lineales como la cámara lenta y las transiciones de disolución son mucho más difíciles. Y cada generación de edición disminuiría la calidad del video.

Ahora, con el software de edición digital de bajo costo ampliamente disponible, todos podemos beneficiarnos del poder de las herramientas no lineales y no destructivas. Echemos un vistazo a los elementos esenciales y los pasos involucrados en la edición de video digital.

Elementos esenciales en el software de edición de video

Teniendo en cuenta esta base, vale la pena revisar los elementos específicos comunes a casi todos los programas de edición de video.

La mayoría de los editores de video se componen de cuatro regiones. Reciben diferentes nombres, dependiendo del programa en particular, pero, conceptualmente, sirven para los mismos propósitos.

Primero, tenemos un área donde se importan y organizan los archivos. En Premiere, esta es el área de Proyecto. En versiones anteriores de Final Cut, se llama Navegador y en Final Cut Pro X es Biblioteca de eventos. Cuando los clips se importan a un editor, aparecen aquí. Y se pueden crear carpetas, a menudo llamadas contenedores, para organizar nuestros archivos. Todo tipo de medios (videos, fotos, audio) se pueden capturar y organizar en esta área.

: La 'Biblioteca de eventos' en Final Cut Pro X .

A continuación, hay una región donde se puede obtener una vista previa de los medios contenidos en el navegador. Esto se puede considerar como un reproductor multimedia integrado. En Premiere, es la Fuente. En Final Cut, se llama Visor.

: La “Fuente” en Adobe Premiere Pro

Debajo del visor hay un área importante llamada línea de tiempo. Aquí es donde realmente se ensamblan los proyectos de video.

La línea de tiempo ocupa dos dimensiones. De izquierda a derecha representa, naturalmente, el tiempo. Los elementos colocados a la derecha ocurren más tarde que los de la izquierda. Cuando se arrastra un clip desde el navegador o proyecto a la línea de tiempo, su ancho representa su longitud. Los clips más largos son más anchos y se extienden más hacia la derecha de la línea de tiempo.

La segunda dimensión de la línea de tiempo representa la profundidad visual. Los elementos ubicados más arriba en la línea de tiempo aparecen encima de los que se encuentran más abajo. Esto se logra mediante el uso de pistas; cada paso hacia arriba o hacia abajo es una pista diferente. Los proyectos complejos a veces usan muchas pistas, y algunas pistas están diseñadas para contener contenido de video mientras que otras contienen audio.

: La “línea de tiempo” en Final Cut Pro 7

Un último elemento relacionado con la línea de tiempo que vale la pena mencionar es el Playhead. Este es un marcador visual que indica la posición actual de la reproducción dentro de la línea de tiempo. Cuando se obtiene una vista previa de un proyecto, el cabezal de reproducción recorre la línea de tiempo, avanza hacia la derecha y marca el paso del tiempo.

Esto nos lleva al área principal final: el espacio de salida. Se llama Canvas en Final Cut y Program en Premiere. Al igual que el área de vista previa, este es un reproductor de video. Sin embargo, a diferencia de la vista previa, no muestra solo un clip, sino el contenido secuenciado y completamente editado de la línea de tiempo. Esta es la vista que revela cómo se verá un proyecto cuando se exporte.

Pasos comunes en el proceso de edición de video

La edición de vídeo es un acto creativo. Aún así, la mayor parte de la edición implica trabajar a través de un conjunto de pasos predecibles y bien establecidos. El primer paso es la fase de importación e ingesta.

En general, hablamos de ingesta de cintas e importación de archivos. Cada vez más videos se basan en archivos, por lo que lo más probable es que la importación sea lo que sucede en este paso. 'Importar' es un poco engañoso, ya que los archivos no están integrados en el editor. En cambio, se crea un vínculo entre el proyecto de video y el archivo que se está importando. Esto significa que es importante tener cuidado al mover o eliminar archivos de video importados. Cuando esto sucede, el software de edición perderá la pista y será necesario restablecer los enlaces a los medios.

Después de importar, es hora de hacer ediciones básicas y aproximadas al metraje. Esto puede implicar dividir varios clips largos en otros más cortos, crear puntos de 'entrada' y 'salida' más estrechamente definidos (el comienzo y el final de los clips) y eliminar los clips importados que no sirven para el proyecto.

La secuenciación viene a continuación. Esto implica arrastrar clips a la línea de tiempo donde se puede establecer un orden.

Hay muchas formas de crear una secuencia de video, pero una de las formas más populares es hacer coincidir el video con el audio. Este método asume que tenemos una pista de audio decente con la que se puede sincronizar el video.

La edición de recorte suele ser el siguiente paso. Esto implica realizar cambios menores en los clips, a veces de forma aislada (por ejemplo, una 'edición deslizante', que implica cambios), pero a menudo junto con clips adyacentes (por ejemplo, una 'edición continua', que implica cambiar, en igual proporción, un el punto de salida del clip y el punto de entrada de otro.)

Con la estructura establecida, es hora de trabajar en algunos pasos adicionales de posproducción. Estos implican agregar transiciones entre clips y varios tipos de filtros de video, que cambian la calidad visual de uno o más clips. Cuándo y cómo se aplican los filtros y las transiciones puede tener un impacto significativo en el tono y la textura de una pieza.

Los títulos a menudo se agregan en esta época. Estos incluyen varios tipos de texto en pantalla: los 'tercios inferiores' que aparecen cuando los entrevistados están en la pantalla, pantallas de título que presentan videos o secciones y listas de créditos al final.

Uno de los pasos finales consiste en corregir y clasificar el color. En pocas palabras, la gradación implica mejorar el color y la corrección implica corregir las imperfecciones del color.

Trabajar con el color implica lograr que los tonos de piel se vean naturales, asegurarse de que los colores coincidan en todas las tomas y garantizar que el color general esté 'equilibrado', lo que implica asegurarse de que los negros sean realmente negros, los blancos sean realmente blancos, etc.

El paso final es exportar el video, lo que implica seleccionar un códec y un contenedor. Los códecs se utilizan para comprimir video, lo que hace que los archivos grandes sean adecuados para descargar y transmitir. Y los contenedores empaquetan secuencias de video y audio y, a menudo, 'metadatos' adicionales, al mismo tiempo que colocan una extensión familiar (por ejemplo, .mov, .mp4) en el archivo resultante.

La edición da forma a las historias de video

Editar video se trata realmente de estructurar historias. Se trata de establecer un principio, un medio y un final, decidir cómo las escenas harán la transición entre sí, establecer un ritmo y generar impulso.