Lo que los periodistas deben saber sobre las entrevistas para video

Las entrevistas son una piedra angular de la narración en video porque brindan emoción, contenido y estructura, especialmente en historias de estilo documental con poca o ninguna narración. Buenas entrevistas hacen buenos videos.

Afortunadamente, la mayor parte de lo que ha aprendido sobre las entrevistas se aplica al video. Las preguntas abiertas producen respuestas reveladoras. Las buenas preguntas de seguimiento crean conocimientos más profundos. Las preguntas largas y de doble sentido confunden a los sujetos o les dan una salida fácil. Y escuchar bien puede conducir a respuestas con más detalle y profundidad.

Al igual que en la versión impresa, la entrevista en video es una herramienta de información clave. Pero también es una parte esencial de la presentación. Las imágenes de sujetos que hablan de sus vidas, trabajos y experiencias son el motor que impulsa una historia en video.

Por eso es importante tener en cuenta una serie de factores al realizar una entrevista para un vídeo. Las buenas preguntas no son suficientes, sin importar cuán convincentes sean las respuestas.

El éxito de sus historias dependerá en gran medida de la calidad del video y el audio que capture para sus entrevistas.

Pensando en etapas

Las entrevistas en video son más fáciles de abordar cuando se abordan en fases.

• Primero, piensa en el trabajo de preparación necesario para que la entrevista funcione. Esto implicará una combinación de investigación e informes iniciales, notas sobre las preguntas que desea hacer y planificación logística. ¿Realizará la entrevista en interiores y/o exteriores? ¿A qué hora del día? ¿Qué equipo necesitarás?

• Luego, una vez en el lugar, configure la entrevista. Deberá determinar dónde se ubicarán usted y su sujeto, y luego configurar el equipo según esa elección. Considere el fondo, las fuentes de iluminación y el ruido de fondo potencialmente problemático.

• Por último, comience a grabar y realice la entrevista.

Aquí hay algunos consejos para navegar a través de estos pasos.

Trabajo de preparación: ¿Qué podría salir mal?

Al prepararse para una entrevista, haga una lluvia de ideas sobre las cosas que podrían salir mal. ¿Qué podría pasar en medio del rodaje? ¿Quién podría caminar detrás o, peor aún, delante del sujeto? ¿Podría cambiar la iluminación en medio de la entrevista? ¿Podría cambiar algo en el sonido?

Sobre todo, ¿se puede hacer algo para minimizar las posibilidades de un percance? No puede prepararse ni controlar todos los posibles problemas que se le presenten. Pero puede tomar algunas medidas para protegerse contra algunas de las mayores amenazas a la calidad de sus entrevistas.

Prepararse para una entrevista también implica reunir equipo. Planee traer copias de seguridad siempre que sea posible, especialmente para accesorios como baterías y tarjetas de memoria. Mientras lo hace, asegúrese de que las baterías que cree que están cargadas realmente lo estén y verifique cuánto espacio tiene en su medio de grabación. Es importante saber cuánto tiempo podrá grabar antes de ingresar al campo.

Configuración: entrevista de audio

El audio es fácil de pasar por alto pero crucial en la mayoría de las producciones de video. Y el audio más importante que capturará es para sus entrevistas. Desea que los clips de su entrevista suenen bien; si al público le cuesta escuchar a sus entrevistados, el brindis de su historia.

Unos pocos pasos básicos prepararán el escenario para obtener buenos resultados. Primero, use un micrófono lavalier, un micrófono de cañón o una grabadora portátil. La clave aquí es colocar el micrófono cerca del sujeto. En segundo lugar, controle sus niveles de volumen. Eso significa escuchar lo que está grabando con un buen par de auriculares (no auriculares) y, por lo general, rastrear un indicador visual de niveles en su dispositivo de grabación.

Estás buscando un medio feliz. Si una señal es demasiado débil, se escuchará mucho ruido de fondo cuando aumente los niveles en la posproducción. Si es demasiado fuerte, alcanzará su punto máximo y creará una distorsión desagradable que es difícil de solucionar. Para la grabación digital, -12db o un poco menos es el mejor nivel al que aspirar.

Una buena práctica cuando está verificando niveles es comenzar a grabar. Siempre es mejor grabar más temprano que tarde. Durante la prueba de sonido, puede pedir a los sujetos que pronuncien y deletreen su nombre y apellido. Eso será útil cuando necesite hacer referencia a ellos en su narración. Recuerde que incluso los nombres comunes pueden tener pronunciaciones inusuales.

Configuración: Composición de la toma

Las tomas se pueden componer de muchas maneras. Para las entrevistas, existe una fórmula comprobada que es mejor seguir, especialmente al comenzar. Se trata de seis factores:

• Utiliza planos medios. La toma de entrevista estándar deja un poco de espacio libre sobre el sujeto y se extiende hasta el bolsillo de la camisa. Las tomas más cercanas y más amplias pueden ser efectivas, pero es posible que no funcionen en todos los escenarios. Cuanto más te acercas, más íntima se vuelve la toma. Estás llevando a tu audiencia desde la distancia de un brazo hasta unos centímetros de tus sujetos. Los planos generales crean distancia, pero también pueden ayudar a establecer el contexto del lugar donde se lleva a cabo la entrevista.

• Siga el regla de los tercios, un principio fotográfico eso también se aplica al video.

  

  Este tiro sigue la regla de los tercios. Los ojos del sujeto se colocan a lo largo de la línea horizontal superior. Su cuerpo se alinea con la línea vertical derecha. ( PBS Artes )

  En pocas palabras, la regla de los tercios nos dice que dividamos cualquier cuadro en nueve segmentos a través de líneas horizontales y verticales igualmente espaciadas. Las regiones que aparecen a lo largo de estas líneas, y especialmente en los puntos de unión entre ellas, tienen la mayor potencia visual. Al aplicar esta regla a una entrevista en video, desea colocar las líneas de los ojos de sus sujetos a lo largo de la línea horizontal superior del marco. La cara del sujeto debe descansar a lo largo de la línea vertical izquierda o derecha, pero no en el centro.

• presta atención a el fondo . ¿Qué está pasando detrás de tu sujeto? ¿Se suma a su tiro o le resta valor?

  

  En esta toma, se usa la profundidad de campo para mantener el enfoque en el sujeto, a pesar de que el fondo está muy recargado (e interesante). El fondo está borroso, pero todavía tenemos un sentido de lugar. ( Kornhaber Marrón )

  Es importante protegerse contra varias trampas aquí.
  Si su sujeto está colocado frente a una pared, asegúrese de que haya espacio. Muy poco espacio puede crear una sensación de estrechez y encarcelamiento.

  También desea asegurarse de que no suceda demasiado en el fondo. Demasiada acción (gente caminando, autos zumbando) puede distraer a los espectadores del tema. Una solución a este problema implica otra técnica fotográfica: poca profundidad de campo. En cualquier plano, el profundidad de campo es una medida de cuánto de la toma está enfocada. Cuando la profundidad es poco profunda, solo unos pocos pies (o menos) están enfocados. ¿El resultado? Su sujeto es nítido y enfocado, pero el fondo está borroso

• Presta mucha atención a la iluminación. Los espectadores quieren poder ver quién está hablando.

  

  Esta toma de entrevista, un primer plano, se beneficia del uso efectivo de la iluminación natural. La ventana se coloca frente al sujeto y al costado, creando una sensación de dimensionalidad. ( Pat Shannahan )

  Las sombras pueden convertirse en grandes distracciones y muy poca luz puede tener un gran impacto en la calidad general de la imagen. Recuerde esta idea fundamental: coloque siempre la luz principal (la fuente de luz más brillante) frente al sujeto, favoreciendo ligeramente un lado sobre el otro.

  Si trajo una luz con usted, querrá colocarla a unos 45 grados de la línea de visión del sujeto. Si confía en la luz disponible, piense en cómo puede usar las ventanas como luces principales. Ponga la ventana detrás de usted y dispare hacia el sujeto.

• Use un trípode (u otro dispositivo) para estabilizar su toma . Las tomas de mano tienen un lugar en la narración de videos, pero no suelen funcionar bien para las entrevistas. Si está trabajando por su cuenta, entrevistar mientras sostiene una cámara es una hazaña desafiante que se reserva mejor para conversaciones rápidas. La mayoría de las veces, un trípode te ayudará a establecer tu composición. ¿No tienes un trípode? Se creativo. Un estante o una pila de libros en un escritorio pueden funcionar en caso de apuro.

• Incline el sujeto ligeramente lejos de la cámara. En la mayoría de los casos, los sujetos deben mirar al entrevistador fuera de cámara. Los sujetos colocados a lo largo de la línea vertical izquierda deberían inclinarse hacia su izquierda. Frente al sujeto, el entrevistador debe colocarse a la derecha de la cámara. (Cuando los sujetos estén en la línea vertical derecha, muévase al otro lado de la cámara y haga que los sujetos miren a su derecha).

Durante la entrevista: Concéntrese y escuche

En video, cómo se desarrolla una entrevista es tan importante como el contenido de la entrevista. Las audiencias se benefician de todas las claves no verbales que se pierden cuando trasladas las entrevistas a la palabra escrita. Pero debes tener cuidado de no dirigir las acciones de los sujetos. Los entrevistados necesitan espacio para ser ellos mismos y compartir sus historias. No obstante, puede empujar las cosas en la dirección correcta. Así es cómo.

• Configurar el tono. El entusiasmo que proyectes se contagiará a tu sujeto. Piensa en el ritmo y la energía que quieres transmitir.

• Entrevistar a las personas en sus entornos. Entrevistar a las personas donde viven, trabajan o juegan les ayuda a sentirse más cómodos frente a la cámara. También crea un ambiente más interesante y crea más oportunidades para un buen material adicional o imágenes complementarias, algo que siempre vale la pena capturar antes o después de la entrevista.

• Tenga cuidado con hacer ruido. Por lo general, las respuestas de la entrevista se presentan de forma aislada, sin la pregunta del entrevistador. Esto hace que sea más fácil entretejer diferentes clips de entrevistas y vincular las cosas con la narración grabada hacia el final del proceso de producción. El desafío es asegurarse de que su audio no se mezcle con el del entrevistado. Hablar mientras están en medio de una respuesta, comenzar una nueva pregunta mientras están terminando, incluso murmurar el 'hmm hmm' natural puede complicar el proceso de edición. Por eso es importante dar a los sujetos 'espacio' cuando están respondiendo. No tenga miedo de hacer una pausa antes de hacer su próxima pregunta: esos segundos adicionales pueden resultar invaluables en la bahía de edición. Y, quién sabe, tal vez su tema se sume a la respuesta, revelando una idea que de otro modo podría haber pasado por alto.

Aquí hay un consejo: cuando grabe una entrevista, coloque su audio en una pista separada. Esto aislará tu sonido, haciendo que sea más fácil filtrar tu voz de la presentación. Una alternativa es no microfonearte en absoluto, y eso puede funcionar, pero limitas tus opciones más adelante si resulta que quieres tu voz en la producción.

Realizar una buena entrevista en video puede ser un desafío, especialmente para el productor de video en solitario. Si trabaja por su cuenta, debe usar dos sombreros: productor y reportero. Si planifica con anticipación y luego se enfoca en la composición del audio y las tomas, puede asegurarse de que la presentación y el contenido de sus entrevistas se complementen entre sí.