Las 25 mejores películas de guerra de todos los tiempos

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El dolor, la rabia, el sufrimiento y la alienación son sólo algunas de las muchas emociones negativas que acompañan a la guerra. Aunque los conflictos suelen asociarse con ganadores, nunca hay una ganancia general. Todos los que vivieron las guerras mundiales tenían una historia que contar, aunque no todas las historias necesariamente involucraban peleas. A veces era una historia de amor que agonizaba en la guerra, y otras veces era la desgarradora carta de un soldado que no pudo enviar a casa. Retroceder en el tiempo para compilar una lista de los mejores cuentos de guerra jamás contados nos dejó algunas cicatrices, pero fueron esos cuentos los que honraron fervientemente la emoción que realmente nos definió como personas. Aquí hay una lista de las mejores películas de guerra que jamás se hayan producido. Algunas de estas mejores películas de guerra están disponibles para transmitir en netflix , Hulu o Amazon Prime.

Tabla de contenidos

• 1 Apocalipsis ahora (1979)
• 2 Expiación (2007)
• 3 Nacido el cuatro de julio (1989)
• 4 Víctimas de la guerra (1989)
• 5 Ven y mira (1985)
• 6 El barco (1981)
• 7 Caída (2004)
• 8 Dunkerque (2017)
• 9 Imperio del Sol (1987)
• 10 La chaqueta metálica (1987)
• 11 Bastardos sin gloria (2009)
• 12 Cabeza de jarro (2005)
• 13 Cartas desde Iwo Jima (2006)
• 14 Caminos de gloria (1957)
• 15 Pattón (1970)
• 16 Pelotón (1986)
• 17 Salvando al soldado Ryan (1998)
• 18 La lista de Schindler (1993)
• 19 La batalla de Argel (1966)
• 20 El puente sobre el río Kwai (1957)
• 21 El cazador de ciervos (1978)
• 22 La gran evasión (1963)
• 23 El casillero herido (2008)
• 24 El pianista (2002)
• 25 La delgada línea roja (1998)

Apocalipsis ahora (1979)

Además de ser considerado uno de los mejores películas del siglo XX, la versión alucinógena de Francis Ford Coppola de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad también se considera una de las películas pacifistas más potentes jamás producidas. El capitán Benjamin es interpretado por Martin Sheen. L. Willard, un soldado cínico y experimentado en combate, recibe la misión de localizar y asesinar al coronel Kurtz de Marlon Brando. El coronel Kurtz lidera su propia guerra y es un semidiós para los soldados montagnard. Es el ejemplo ideal de cómo el deseo de poder puede volver loco a alguien. Willard se topa con horribles informes de matanza y devastación humana mientras busca a Kurtz. En la película se retrata más el conflicto del alma humana que la lucha en el campo de batalla.

En “Apocalypse Now” se puede ver un retrato sorprendente de las profundidades del espíritu humano. El viaje de Willard sirve como metáfora en muchos sentidos. En cierto sentido, está viajando a los rincones más profundos de su propia psique, y cuando finalmente se encuentra cara a cara con ello, queda completamente asombrado. Le cuesta aceptar quién es como persona. Aunque la película fue creada hace más de 40 años, las secuencias de conflicto magníficamente filmadas la hacen parecer sorprendente solo desde un punto de vista visual. Como el coronel Kurtz, Brando es espectacular y casi se roba el espectáculo en los últimos treinta minutos con una interpretación que logra capturar la esencia de toda la narrativa. Sin lugar a dudas, una de las películas que realmente debes ver antes de fallecer es “Apocalypse Now”.

Expiación (2007)

En esencia, no es una película de guerra sino una historia de remordimiento humano que tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial. Una niña ve a su hermana tener un momento de coquetería con el hijo de su ama de llaves y, por celos, desencadena una cadena de circunstancias que finalmente presagia la muerte de los jóvenes amantes. Años más tarde, el turbulento estado mental de la joven pareja queda representado por la guerra. La hermana cambió de carrera para convertirse en enfermera y su amante se une al ejército. Continúan anhelando encontrarse en una época en la que la humanidad ha perdido el sentido de la razón. Al final, sus caminos se cruzan; ya sea en la realidad o en la ficción, todavía está en debate.

Nacido el cuatro de julio (1989)

“Nacido el 4 de julio”, dirigida por el veterano de la guerra de Vietnam Oliver Stone y basada en una novela autobiográfica de Ron Kovic, explora los impactos de la guerra. En este caso, el personaje de Tom Cruise, Ron Kovic, se alista en la guerra de Vietnam. Termina haciendo cosas terribles, incluida participar en la masacre de un pueblo vietnamita lleno de civiles inocentes y matar accidentalmente a uno de sus amigos. Kovic sufre trastorno de estrés postraumático tras sufrir una lesión catastrófica durante un combate, que le provoca quedar lisiado. Dado que el 4 de julio es el Día de la Independencia de Estados Unidos y ese día nació un soldado que luego se desilusionó, el título en sí es irónico. Aquí, el viaje de Kovic sirve como ilustración del tonto patriotismo y sus consecuencias.

Víctimas de la guerra (1989)

'Casualties of War' de Brian De Palma, una de las películas de guerra más subestimadas de todos los tiempos, es una película que debe ser vista por su intensidad emocional desenfrenada y sus actuaciones profundamente conmovedoras. El protagonista de la película es un soldado adolescente que desafía con vehemencia las instrucciones del líder de su escuadrón de secuestrar a una niña vietnamita indefensa. Cuenta con un elenco fantástico y una historia tan bien escrita que hacen avanzar la trama mientras mantienen al público interesado. La película tiene una serie de escenas sorprendentes que permanecen contigo durante mucho tiempo. No pase por alto al sargento. Tony Meserve, interpretado por Sean Penn, tampoco.

Ven y mira (1985)

La memorable obra maestra de Elem Klimov trae horribles recuerdos de las atrocidades más atroces jamás cometidas en la historia de la humanidad. La película cuenta la historia de un niño pequeño que se une al movimiento de resistencia soviético y va a luchar contra los soldados alemanes, mostrando las horribles realidades de la guerra desde su perspectiva. 'Come and See' es mucho más objetivo en su examen de los horrores de la guerra y el impacto destructivo que puede tener en un alma inocente que la mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial. Es lamentable que, aunque universalmente se la considere un clásico, la película sigue siendo mayoritariamente desconocida entre los cineastas.

El barco (1981)

Das Boot, o “The Boat” en inglés, cuenta la historia de un submarino alemán y las personas que lo ocuparon durante la Segunda Guerra Mundial. Aquí, la relación entre los ocupantes ocupa un lugar central más que el conflicto real. Una tripulación de marineros se embarca en una aventura que sólo empeora cuando se sumergen en el océano. Das Boot, una película esencialmente antibelicista, obtuvo elogios por su hábil descripción del sufrimiento de los marineros en el submarino. Fue la primera película extranjera en obtener seis nominaciones a un Premio de la Academia.

Caída (2004)

'La caída', posiblemente una de las mejores películas del siglo XX, es una historia de la Batalla de Berlín en la Segunda Guerra Mundial con énfasis en los últimos días de Adolf Hitler. Bruno Ganz interpreta a Hitler con una compasión impresionante en una de las actuaciones más famosas de la historia del cine. La interpretación de Ganz del brutal tirano debe haber sido tremendamente difícil de lograr, pero lo hace maravillosamente y su trabajo es sin duda el momento más destacado de la película. La película también ha sido objeto de burlas en numerosas ocasiones en línea.

Dunkerque (2017)

'Dunkerque', probablemente una de las mejores películas de guerra del siglo, fue posible gracias a la impresionante visión visual de Christopher Nolan. Está considerada como una de las mejores películas de supervivencia de todos los tiempos. La película muestra la evacuación de los soldados de la ciudad de Dunkerque. Todo el procedimiento de evacuación se describe desde tres perspectivas (tierra, mar y aire) en un marco narrativo no lineal. La película es conocida por utilizar pocos diálogos. Nolan evita contar historias de fondo a sus personajes y se esfuerza por hacer que el público sienta lástima por ellos, lo que hace que su interpretación de todo el incidente sea más objetiva. Esta es una experiencia cinematográfica notablemente original.

Imperio del Sol (1987)

La tercera película de nuestra lista, de Steven Spielberg, explora la pérdida de la inocencia de un niño pequeño en medio de un período de conflicto. Durante la invasión japonesa, un joven Jamie se separa de sus padres y es capturado, terminando en un campo de prisioneros de guerra. Supera el duro mundo trabajando duro, cayendo en estafas y, en ocasiones, por pura casualidad. Cuando finalmente tiene la oportunidad de huir, ¡no puede recordar la apariencia de sus padres! La escena culminante del bombardeo atómico de Nagasaki lleva la película a su apogeo y deja al público con recuerdos vívidos. Aunque al principio tuvo una recepción mixta, esta película ha ganado popularidad con el tiempo.

La chaqueta metálica (1987)

Este drama militar de Stanley Kubrick, estrenado en 1987, está considerado un clásico. Aquí, Kubrick demuestra lo que se necesita para ser un soldado y un asesino despiadado y a sangre fría. Tanto el bien como el mal viven dentro de cada hombre. La cualidad que predomina depende de cómo uno se educa y cómo ve el mundo. La película demuestra cómo los conceptos morales y malos están arraigados en las mentes de los soldados. Las declaraciones de propaganda se utilizan para inculcar ambigüedad moral dentro del soldado. Después, corresponde al soldado decidir si quiere ser una máquina de matar entrenada o un pacificador en un país en guerra.

Bastardos sin gloria (2009)

Eso es “Malditos bastardos”, un relato ficticio de un atentado contra la vida de Hitler mezclado con la excentricidad de Quentin Tarantino y que se hizo famoso por la actuación de Christoph Waltz. Esta es una historia genuinamente épica contada de manera lineal pero intercalada con incidentes menores que dan perspectiva a la historia más amplia que conduce a la ejecución de Hitler. Cada personaje, desde Shoshana hasta Fredrick Zoller y el primer teniente Aldo Raine, está representado de manera tan vívida que aprendes mucho sobre ellos. Por su interpretación del despreciado coronel Hans Landa, Christoph Waltz recibió el Premio de la Academia, el BAFTA en la categoría de actor de reparto y el premio al mejor actor en Cannes.

Cabeza de jarro (2005)

La película 'Jarhead', dirigida por Sam Mendes, está basada en la autobiografía homónima de Anthony Swofford. La película muestra a un francotirador del ejército estadounidense luchando en la Guerra del Golfo. Se le causa un mayor daño psicológico como resultado de su obsesión por conseguir su primer asesinato; Al final, sucumbe al aburrimiento y la tristeza. Debido a su énfasis en la tensión psicológica que experimenta un soldado mientras sirve en combate, la película no contiene muchas imágenes sangrientas ni situaciones de lucha en pantalla.

Cartas desde Iwo Jima (2006)

En un conflicto, la humanidad es la única perdedora; no hay ganadores. Clint Eastwood lo transmite a través de esta asombrosa historia. Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, el último ejército imperial japonés se prepara para su asalto decisivo mientras contempla la inevitable derrota a manos del ejército estadounidense. La magistral descripción que hace la película del sufrimiento y la irritabilidad de los soldados de ambos bandos fue muy elogiada por la crítica.

Caminos de gloria (1957)

Un grupo de tropas que se niegan a participar en una misión mortal son acusados ​​de cobardía por un comandante en la película más conmovedora de Stanley Kubrick. El comandante de los soldados comienza entonces a defenderlos en un consejo de guerra. Esta es, con diferencia, la película más humanista y conmovedora de Kubrick, por lo que es lamentable que haya sido eclipsada por varias de sus otras obras. Aunque puede que no esté al mismo nivel artístico que las obras posteriores de Kubrick, las escenas de batalla están creadas con maestría y la película sigue siendo excelente para su época. Sin lugar a dudas, se encuentra entre las mejores películas contra la guerra de todos los tiempos.

Pattón (1970)

La vida del general estadounidense George S. Patton se puede resumir como la de un comandante malhablado, agresivo y arrogante pero exitoso en el campo de guerra. A lo largo del conflicto, se hizo famoso por sus estrategias de contraataque y audaces. El primero de los dos actores en hacerlo (Marlon Brando por “El Padrino”), George C. Scott, quien interpretó al personaje principal, rechazó el premio de la Academia al mejor actor. Este héroe estadounidense, que supuestamente dijo: “Ningún bastardo ganó jamás una guerra muriendo por su país”, se convierte en leyenda en la película “Patton”. Lo lograste al obligar al otro tonto indigente a sacrificar su vida por su nación.

Pelotón (1986)

La película “Platoon” está basada parcialmente en las experiencias personales que Oliver Stone tuvo en la Guerra de Vietnam. Además de ser una película contra la guerra, la película también hace comentarios sociales. La narración se presenta desde el punto de vista de Chris Taylor, un joven soldado idealista interpretado por Charlie Sheen que se alistó en el ejército y sirve bajo la supervisión del sargento. Barnes, interpretado por Tom Berenger. Las verdaderas víctimas de la guerra son el sargento. Barnes y sus seguidores. No tienen reparos en violar a niños pequeños, matar a ancianos o torturar y ejecutar a personas lisiadas. Fueron elegidos porque no eran deseables y no tuvieron un nacimiento afortunado. El ataque de la película al escenario de la aldea alude a la horrible masacre de Mai Lai, en la que las tropas estadounidenses asesinaron sin piedad a entre 300 y 400 aldeanos desarmados, entre ellos hombres, mujeres, niños y recién nacidos.

Salvando al soldado Ryan (1998)

'Salvar al soldado Ryan' es LA película de guerra que debes ver. Es la obra maestra de Spielberg y probablemente un libro de texto sobre cómo disparar piezas de guerra, como lo muestra la secuencia inicial de la invasión de la playa de Normandía. La lucha de un grupo para salvar al último miembro de una familia que ya había perdido a tres hijos en la guerra es desgarradora y sombría. Transmite la verdad eterna de que, no importa lo que logres, esta vida solo sucederá una vez, por lo tanto, es mejor que trabajes duro para ganártela.

La lista de Schindler (1993)

El Holocausto probablemente será recordado como una de las acciones más crueles cometidas por un alemán trastornado. Sin embargo, hubo un alemán más que evitó que más de mil personas murieran en los campos de concentración, creando el mayor relato de bondad humana de un hombre a otro. La vida de Oskar Schindler, quien intentó sacar provecho de la escalada del conflicto contratando prisioneros de guerra en su fábrica pero finalmente les salvó la vida, es el tema de la segunda película de Spielberg en esta lista. El en blanco y negro La cinematografía y la toma de la chica del abrigo rojo caminando por la calle resaltan esta película técnicamente excelente.

Varios historiadores del cine, directores, críticos y cinéfilos continúan discutiendo sobre “La lista de Schindler” a pesar de su enorme éxito crítico y económico. Muchos críticos se quejan del tono romántico de la película y acusan a Spielberg de manipulación emocional y de reducir la trama para atraer a un público más amplio. Aunque la mayoría de las quejas son justas, creo que “La lista de Schindler” trata más del hombre que evitó el Holocausto que de las mil vidas que salvó. Aunque la humanidad es el tema principal de esta película, como lo es en todas las películas de Spielberg, también hay una serie de momentos violentos que muestran la crueldad del poder nazi. Un ejemplo infame es la polémica escena de la ducha, que historiadores y críticos continúan debatiendo, discutiendo y analizando vigorosamente.

La batalla de Argel (1966)

Siempre hay dos lados en cada historia. El hombre crea su propia interpretación de este hecho basándose en su filosofía personal y cuenta su historia a las próximas generaciones. Tanto la verdad como la historia se dividieron en diferentes bandos. Por lo tanto, realmente no podemos responsabilizar a las películas por elegir bando mientras cuentan sus historias. La batalla de Argel, una película de 1966 sobre la revolución argelina contra el colonialismo francés, fue dirigida por Gillo Pontecorvo y marcó el estándar de cómo se debe presentar la historia. El núcleo de esta obra maestra en blanco y negro residía en su narración original, que nunca puso énfasis en un segmento y se negó a reconocer la superioridad moral de ninguno de los dos. También estuvo bien dirigida y bien filmada. Cuenta la historia como se debe contar, destacando tanto sus motivaciones como sus errores en una misma frase. Es digno de mención porque la reconocida directora india Mira Nair dijo una vez sobre la película: 'Es la única película en el mundo que desearía haber dirigido'.

El puente sobre el río Kwai (1957)

Esta es una sátira sobre la maldad de la naturaleza humana utilizando la construcción de un puente como medio. Es un clásico en todos los sentidos. Un oficial británico sacrifica a sus hombres para ayudar a crear un puente que inevitablemente hará avanzar a la fuerza enemiga japonesa pero que le servirá como prueba de la astucia británica. Al darse cuenta del complot de su propio ejército para volar el puente, desencadena la escena más deprimente de la película. Intenta contrarrestarlo, pero sus tropas lo detienen cuando el puente se derrumba bajo el poder de 'Locura'. La locura resuena por todas partes.

El cazador de ciervos (1978)

Uno de los primeros intentos de Hollywood de absorber los dolorosos recuerdos de la guerra de Vietnam es “El cazador de ciervos” de Michael Cimino. Se centra en un grupo de tres trabajadores siderúrgicos ruso-estadounidenses que se ven envueltos en una guerra inútil en Vietnam después de que uno de sus amigos se casa. Debido a su inexperiencia, los tres sufren terribles consecuencias, y uno de ellos tiene trastorno de estrés postraumático. La película ofrece una vívida descripción del conflicto que se cobró la vida de gente joven y activa y está llena de imágenes gráficas. La película, protagonizada por un gran elenco que incluye a Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale y Meryl Streep, es una dura reprimenda a quienes apoyan la guerra. La horrible descripción que hace la película de Vietnam, donde los tres presencian el genocidio, la tortura y son obligados a participar en el brutal juego de la ruleta rusa, se intercala entre las escenas magníficamente filmadas de Pensilvania.

Es lamentable que 'El cazador de ciervos' haya sido eclipsada en ese momento por otras obras maestras de la guerra de Vietnam. La película no retrata con precisión la batalla y la polémica escena de la ruleta rusa puede haber sido exagerada, pero creo que la película es mucho más que eso. Es una mirada desgarradora a las vidas de hombres normales y de buen corazón que tienen metas y esperanzas pero cuyas vidas están destrozadas de una manera que nunca podrían haber previsto. La película hace un trabajo fantástico al mostrar cómo la guerra afectó a estos jóvenes y cómo continuaría atormentándolos por el resto de sus vidas. Es una película que merece ver por su intensidad emocional y actitud seria.

La gran evasión (1963)

Esta legendaria historia de valentía y aventuras se basa en la historia real de una fuga masiva de prisioneros británicos de un campo alemán. Aunque la fuga termina con una nota deprimente (todos los fugitivos, excepto Steve McQueen, son detenidos y ejecutados), es históricamente fiel a lo que realmente sucedió. Es fascinante presenciar cómo se planeó la fuga con todos sus intrincados detalles. 'The Great Escape' es un viaje salvaje y probablemente sea la única película de esta lista con un componente divertido. Cuando Steve McQueen, en una motocicleta, intenta escalar una cerca de alambre de púas, todo el ejército alemán lo persigue.

El casillero herido (2008)

Esta es una brillante representación del personal de combate que desactiva bombas, equilibra los riesgos de estar en un conflicto y debe seguir una rutina. Te conmoverá “The Hurt Locker” porque te acercará a las experiencias actuales de los soldados en lugar de a las causas y efectos de la guerra. La película de 2004 describe los desafíos, la tensión y la preocupación que experimentan los soldados mientras intentan sobrevivir en las calles de Bagdad y los desiertos circundantes. La película está muy bien organizada y presenta un cuadro muy complicado y fascinante de los dilemas morales de los soldados y su estructura psicológica.

El pianista (2002)

Como sobreviviente de un campo de concentración, la historia de Roman Polanski sobre un músico herido y castigado durante el Holocausto es un reflejo de la suya propia. El Holocausto expuso lo grotesco y el sufrimiento intolerable de los judíos en los campos de concentración. En “El pianista”, se describe el viaje de un pianista llamado Wladyslaw Szpilman hacia y desde el infierno durante el Holocausto. Por su papel protagonista, Adrien Brody recibió numerosos honores, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor.

La delgada línea roja (1998)

Llamar brillante a Terrence Malick sería un insulto a su talento y un eufemismo. Es un visionario adelantado a su tiempo. Esto está muy bien ilustrado en la película “La delgada línea roja”. Esta película describe la lucha del Monte Austen contra los japoneses imperiales durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando se lanzó por primera vez, las críticas fueron mixtas: algunos lo llamaron descaradamente autoindulgente y otros lo llamaron brillantez absoluta. Sin embargo, todos coincidieron en un punto: “Cada hombre pelea su propia guerra”.

La mejor película de guerra de todos los tiempos es sin duda “La delgada línea roja”. Puede que el método de Malick no sea para todos, pero para mí fue una experiencia muy conmovedora. Malick busca profundizar en las mentes de estos hombres, que son individuos destrozados que extrañan a sus madres, esposas y amantes, pero que se ven obligados a reprimir sus sentimientos. Al igual que la mayoría de las películas de Malick, esta está repleta de algunas de las imágenes más impresionantes que jamás hayas visto.